lise couzinier blog

ATELIER : CREATION DE COIFFES/SEANCES PHOTO

2012-02-04T13:20:00.000-08:00

AQUA-MORPHOSE

2011-11-19T05:42:00.000-08:00

Projet artistique dans le cadre du plan EAC (Enseignement Artistique et Culturel) de la ville d'Aix.
Ecole Célony (CM1)

PEINTURES FLOTTANTES

2011-11-19T05:39:00.001-08:00

Projet en cours sur la thématique de l'eau dans le cadre de l'EAC (Enseignement Artistique et Culturel) de la ville d'Aix.
Ecole Les Floralies (CP/CE1)

ME!

2011-04-06T12:59:00.000-07:00

Création coiffe et peinture sur tissu!
Costume: Laura Tavernier.

Création perruque Mars Attacks et incarnation du personnage!

2011-04-06T12:50:00.000-07:00

Char Mars Attacks : Romuald Moreau (Les artslumés)
Personnage martien/femme : Lise Couzinier (Visualise)

Création d'un martien de Mars Attacks pour le Carnaval d'Aix 2011, avec les enfants du CS Davin de Puyricard

2011-04-06T12:39:00.000-07:00

Création d'un martien de Mars Attacks pour le Carnaval d'Aix 2011, avec les enfants du CS Davin de Puyricard.

Mini char Mars Attacks

Création du Chat / Alice au Pays des merveilles Carnaval d'Aix 2011

2011-04-06T12:25:00.000-07:00

Merci à Alexandre!

Création de la robe gâteau en situation au Carnaval d'Aix 2011

2011-04-06T12:21:00.000-07:00

Remerciement à Louise pour avoir défilé avec ma robe gâteau au chocolat/chantilly!
Tableau "Charlie et la chocolaterie", Carnaval d'Aix 2011 (Tim Burton univers).

Carnaval d'Aix 2011, photos et articles

2011-04-05T15:13:00.000-07:00

Réalisation du Mister Jack et de la cage et du chat par Lise Couzinier

Sculptures de plastique

2011-03-27T01:17:00.000-07:00

Je réalise en sacs plastiques des sculptures (accessoires pour carnaval et autres).

La Provence: préparation Carnaval d'Aix 2011

2011-03-27T00:25:00.001-07:00

MA chenille en photo.

Vents des sables 2011,

2011-03-19T05:33:00.000-07:00

Ateliers de création de dessins de sable sur table lumineuse, réalisation de film d'animation.

Projet "Vents des sables" avec Mme Claire Gonnord et sa classe Clis à l'école Jules Isaac.

EAC 2011, Aix-en-Provence.

Dessins d'Antonio:

Images extraites des films

. Projet "Vents des sables" avec l'école maternelle Célony, classe de Mme Béatrice Lièvre. EAC 2011 (Enseignement Artistique et Culturel) de la ville d'Aix-en-Pce

Suivre le projet sur le blog de la maternelle Célony : http://maternellecelony.scolablog.net/

Photos©Béatrice Lièvre:

Carnaval d'Aix 2011, création de grands accessoires par Lise Couzinier

2011-03-19T01:37:00.000-07:00

Préparatif du Carnaval d'Aix qui aura lieu le dimanche 3 avril 2011 autour de l'univers de Tim Burton.

Direction artistique d'Anna Rache (Studio de cirque de Marseille).

Mister Jack marionnette.

Réalisation de la chenille dans "Alice au Pays des merveilles" de Tim Burton, avec les ados du CSC La Provence.

Femme de glace réalisée pour le char de Bruno Montlahuc "Edouard aux mains d'argent"

Maquettes et dessins ©Lise Couzinier

MARSEILLE L'HEBDO: SALON ECRIMED Novembre 2010

2011-02-25T03:26:00.000-08:00

Ecrimed 2010

2010-11-29T13:33:00.000-08:00

Ecrimed : Salon Littéraire Méditerranéen à Marseille

« Écritures Méditerranéennes », Salon International réunissant des écrivains des pays composant l'Union pour la Méditerranée, deuxième édition se tiendra à Marseille les 26,27 et 28 novembre 2010.

Parce que les enfants seront les lecteurs de demain et les acteurs de l’Union pour la Méditerranée à venir, l’Association Ecrimed a voulu cette année leur offrir un espace juste pour eux.

Animé par Lise Couzinier* qui leur donne rendez vous pour des lectures de contes méditerranéens, il sera également lieu de création artistique (dessin, pâte à modeler, audition de CD…).

Et ce dès l’ouverture du salon et tout au long de la journée…alors que les parents assisteront, tout près, aux cafés littéraires et aux tables rondes.

Plus d'infos: http://www.salonecrimed.fr/

L’espace Contes de la Méditerranée réalisé par Lise Couzinier:

Exposition dans le cadre de C'est Sud 2010

2010-10-01T23:34:00.000-07:00

L’artiste Lise Couzinier présente "Murs murs de cabane" une cabane tout en papier recyclé.

Cette œuvre a été réalisée avec les élèves de la classe de Mme Juliette Dennis de l’Ecole Jules Payot, ainsi qu’avec leurs parents impliqués tout au long du projet, dans la collecte du matériau. Avec la même motivation, chaque semaine, les enfants ont fabriqué les briques de papiers afin que la cabane voie le jour. Le papier non recouvert et non peint est mis en avant au même titre que l’est la pierre sèche pour une borie. Sa forme évoque aussi cet habitacle éphémère qui s’intègre dans le paysage naturel. Cette cabane reflète aussi son environnement, celui du quotidien, de la société d’information et de consommation.

L'occasion aussi de voir son travail réalisé avec l'ACEAM (projet Ombres) et IMAGE DE VILLE (projet la ville la nuit) sur la création de décors pour des films d'animation avec les écoles primaires Jacques Prévert et Auguste Boyer.

Du 21 mai au 5 juin – Galerie Zola

Exposition collective des travaux EAC

Mardi, jeudi, vendredi: de 12h à 18h et mercredi, samedi de 10h à 18h – Entrée libre
Vernissage de l’exposition: vendredi 21 mai – 18h – Galerie Zola – Entrée libre

Exposition dans le cadre de la Manifestation emblématique, "C'est Sud". Elle est l’expression de partenariats réussis entre la Ville, l'Education Nationale et différents opérateurs Culturels. L'ensemble de ces acteurs déploie son savoir-faire dans la ville tout au long d'un week-end (Pentecôte) depuis 2002.

Chaque année, des milliers d'enfants investissent le coeur de la Ville, viennent peindre sur le Cours Mirabeau ou danser sur la place de la mairie.

Ces festivités sont l'aboutissement de l’ensemble des actions culturelles menées dans les écoles en collaboration avec les enseignants. Elles associent différents acteurs culturels tels que des compagnies de danse, de théâtre mais aussi de musique avec le Conservatoire ainsi que les structures intervenant dans les ateliers Arts Plastiques. Pour leur faire honneur, la ville, au-delà de son rôle de coordonnateur, met à disposition des lieux prestigieux tels que la place de l’Hôtel-de-Ville, le Cours Mirabeau, l’Hôtel Boyer Fontcollombe, la place de l’Archevêché...

Pour Maryse Joissains Masini Maire d'Aix-en-Provence: « C'est Sud est une manifestation qui permet d'harmoniser notre riche patrimoine aixois, témoin d'un passé artistique luxuriant, avec des actions culturelles menées par et pour les enfants... symbole de notre avenir ».

Ateliers accessoires - Secteur ados - Carnaval d'Aix 2010

2010-10-01T02:15:00.000-07:00

CONSTRUCTION DE GRANDS ACCESSOIRES DANS LE CADRE DU CARNAVAL D'AIX-EN-PROVENCE 2010

PUBLICS: ADOLESCENTS, CENTRES DE PROXIMITÉ.

OMBRES CHINOISES

2010-09-19T14:26:00.000-07:00

Participation au projet de l'Aceam dans le cadre de l'EAC 2010 à Aix-en-Provence.

FILM / OMBRES CHINOISES

Lise Couzinier: intervenante plasticienne pour la création des décors.
Nathalie Kertchef: vidéaste.

Autrefois, lorsqu'il n'y avait pas d'électricité dans les foyers, le théâtre d'ombres animait les soirées,
c'est donc une tradition très ancienne que nous
allons essayer de remettre au goût du jour dans les projets que nous proposons.
Pédagogiquement, le choix de cette technique vient rappeler aux enfants le goût des choses simples,
que l'on fait avec peu de moyens, entre
copains.C'est un spectacle bien loin des jeux vidéos et des consoles qui nous désolent….
Les ombres chinoises sont le résultat d'une projection de lumière sur un sujet devant une surface
plane. L'ombre chinoise permet d'effacer les traits,
les défauts, ne reste que la silhouette. Le choix du travail en noir et blanc s'approche de la pureté et
va vers l'essentiel.
Cette technique ne demande pas de moyens techniques onéreux, une ou plusieurs sources de
lumière, et un espace suffisamment grand pour avancer ou reculer selon les dimensions de l'ombre voulue.

Coordinatrice artistique - Carnaval d'Aix 2010

2010-09-09T01:20:00.000-07:00

François Boucq dessine le Carnaval
Dimanche 25 avril 2010

Pour son édition 2010 le carnaval prolonge et clôture le festival de la Bande Dessinée. en proposant à François Boucq d’en assurer la direction artistique. La création des chars, des costumes et des masques, prendra vie à travers les croquis de l’artiste. Un habitué du genre puisqu’il a déjà travaillé au réveil du carnaval de Lille et sur différents projets liés à Lille Capitale Européenne de la Culture en 2004.

Cette opération sera le résultat d’un travail commun entre la Ville d’Aix-en-Provence et le Comité Officiel du Carnaval, qui travaille à la réalisation de quatre chars aux côtés de Bruno Montlahuc, artiste plasticien. Mais également de l’Atelier Jasmin qui réalise les costumes avec l’aide d’un atelier d’insertion par la couture, accompagné par le styliste Patrick Murru et les douze centres de proximité d’Aix qui travaillent à la création d’accessoires avec Lise Couzinier et de maquillage avec Sophie Lecomte. La compagnie Grenade et ses danseurs assureront l’animation du défilé.

Enfin dans la perspective de Marseille Provence 2013 les communes de Pertuis et de Vitrolles, l’une avec son corso et l’autre avec son Ecole Municipale d’Art viendront compléter de deux chars supplémentaires le drôle d’univers créé pour l’occasion par François Boucq.

Retrouvez le blog du Carnaval sur: http://www.carnavalise.blogspot.com

Lise Couzinier: coordinatrice artistique accessoires et conceptrice de grands accessoires.

Affiche réalisée par François Boucq, dessinateur, scénariste, directeur artistique du Carnaval 2010.

Partenaires

Ville d’Aix-en-Provence
Communauté du Pays d’Aix
Comité Officiel du Carnaval d’Aix
Karwan
Atelier Jasmin
Patrick Murru
Bruno Montlahuc
Lise Couzinier
Cédric Tourette
Ecole de Maquillage Sophie Lecomte
Centre socioculturel
Jean-Paul Coste
Association Alphonse Daudet
Association Le Calendal
Centre social La Provence
Centre socioculturel les Amandiers
Association ATMF
Association Jabir
Centre socioculturel Aix Nord
Centre de ressources Aix Nord
Centre social Le Réaltor
Centre socioculturel Marie-Louise Davin
Maison de quartier la Maréchale
Les Amis de la Coopérative
Henri Wallon.

LA VILLE LA NUIT

2010-03-19T14:30:00.000-07:00

Lise Couzinier: plasticienne intervenante dans le cadre d'atelier cinéma/architecture: la ville la nuit. Atelier mis en place par Images de ville avec le dispositif EAC de la ville d'Aix-en-Provence.
Création des décors pour les films d'animation avec une classe de cycle 3, École Auguste Boyer, Les Milles, classe de Mme Isabelle Silbermann.
Intervenante vidéaste : Nathalie Kertchef.

CABANE EN PAPIER

2010-03-19T13:51:00.000-07:00

Lise Couzinier a propose pour 2010 un projet artistique et pédagogique dans le cadre du dispositif EAC 2010 de la ville d'Aix-en-Provence.

Réalisation d'une cabane en papier recyclé avec la classe de Mme Dennis Juliette à l'école Jules Payot à Aix-en-Pce.

Premières expériences....

IMAGES MAGAZINE, décembre 2006

2010-02-25T02:56:00.000-08:00

Article rédigé par Dominique Moulon pour Images Magazine, décembre 2006

LE FESTIVAL ARBORESCENCE 2006

Le festival d’art numérique Arborescence a été créé par l’association Terre Active en 2001 à Aix-en-Provence avant de s’étendre jusqu’à Marseille. Les 6 et 7 octobre dernier, Pierre-Emmanuel Reviron et Lise Couzinier, les directeurs artistiques, proposaient un parcours allant de la Friche Belle de Mai de Marseille à l’école Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence regroupant de multiples installations interactives et autres performances en temps réel. Pour cette sixième édition, trois dispositifs de l’artiste pluridisciplinaire Jean-Michel Bruyère se sont ajoutés à ceux s’articulant principalement autour des thématiques de la lumière et du jeu vidéo.

Nombreuses sont les créations de Jean-Michel Bruyère, comme l’installation “7 Fuites du Paysage”, conçues pour le festival ou le film “Si Poteris Narrare, Licet” réalisé pour l’“iCinema” de Jeffrey Shaw, qui évoquent le mythe fondateur de Diane et Actéon. Diane, surprise durant son bain par Actéon, dit, selon Ovide, à ce dernier : « Va et raconte que tu m’as vue sans mon voile. Si tu peux le dire, j’y consens “Si poteris narrare, licet” », tout en le transformant en cerf. Diane abandonne alors Actéon à sa meute de chiens qui le dévorent faute de reconnaître leur maître. C’est en 2002, que Jean-Michel Bruyère assemble les 126 films de 6 minutes évoquant cette histoire que tant de peintres ont déjà traitée pour le dispositif immersif nommé “iCinema” et conçu par l’artiste australien Jeffrey Shaw. Lorsqu’il entre sous le dôme de 12 mètres de diamètres autrement appelé “EVE” pour “Extended Virtual Environment”, le spectateur est invité à s’équiper d’un casque audio avec lequel il pilote aussi le projecteur vidéo situé au centre de la structure gonflable. Celui-ci révèle alors l’histoire de Diane et Actéon par les mouvements de sa tête sans jamais pouvoir visualiser l’ensemble de l’image. Ce dispositif représente un des possibles cinémas du futur, mais c’est pourtant à la peinture qu’il se réfère : à la peinture rupestre qui nécessitait l’usage d’une torche pour révéler, les unes après les autres, les scènes dessinées à même la roche, comme aux fresques de la Renaissance italienne dont la monumentalité induit un déplacement du regard.

Lire la suite: http://www.nouveauxmedias.net/arbo06.html

LES CABANES PICASSO A LA CITE DU LIVRE 2009

2009-05-19T23:19:00.000-07:00

Exposition des travaux des élèves réalisés dans le cadre du plan Enseignement artistique et culturel (EAC) dans les écoles maternelles et élémentaires de la ville d’Aix-en-Provence.
Le plan EAC, initié par le département Éducation Culture de la Ville, permet aux enseignants de bénéficier d’interventions d’artistes de tous arts confondus pour les accompagner dans des projets artistiques au sein de leur établissement.

Du 25 au 30 mai - Rues David et Lacarrière, Cour Carrée, Salle de l'heure du conte
Entrée libre, mardi, jeudi, vendredi 12h-18h /
mercredi, samedi 10h-18h
Vernissage de l'exposition, vendredi 29 mai - 18h30 - Cour Carrée

Les cabanes Picasso réalisées par les élèves et moi-même seront exposées dans la cour carrée de la Cité du Livre dès le mercredi 21 mai 2009 jusqu'au 30.

Photos de l'installation de la cabane Ti-Picasso:

Photos de l'installation de la cabane Cubiste-végétale:

La PROVENCE

2009-05-10T02:18:00.000-07:00

Article d'Aurélie Le Caignec, sur la Biennale des jeunes Créateurs d'Europe et Méditerranée, Marseille, Montpellier, Aix, Skope.
Interview de Lise Couzinier, membre du jury 2009 sélection du Pays d'Aix et ancienne artiste plasticienne sélectionnée à la Biennale de Naples 2005.

LE VRAI CIEL EST CELUI QUE L’ON VOIT AU FOND DE L’EAU (2006)

2009-04-24T07:56:00.000-07:00

Les plongeurs de l'imaginaire, présentation:

Trois sculptures de « plongeurs » véhiculent l’idée d’un va-et-vient entre le réel et l’irréel, ils représentent cette frontière mince et subtile que chacun a. L’humain fait d’incertitudes et de certitudes s’est avéré pour moi un choix pertinent quant à illustration de ce passage étroit. Ces sculptures éclosent de terre, évoquent à la fois l’intrusion, la simple curiosité, l’hallucination, l’étonnement ou bien l’émerveillement. Tout reste une question de point de vue ou d’appréhension face à l’inconnu et à notre capacité à voir les choses d’un bon ou mauvais côté. Ils témoignent des possibles, de la non limitation de l’esprit qui a la faculté de pouvoir se déplacer où il le souhaite. Une telle réalisation dans le cadre d’un établissement psychiatrique n’est pas neutre...

Note sur les ateliers:

Jocelyne, Eric, Christian, Yves, Jacqueline et Marie-Josée sont autant de prénoms devenus familiers au fil des ateliers. Autant de teintes, d’énergies, de formes et de couleurs singulières. Toute une palette nouvelle s’offrait à moi avec une multitude d’expressions à expérimenter.
Comment faire pour immerger ces personnes dans mon univers artistique. Toute une aventure. Nous avions besoin en premier lieu d’un plan pour nous guider dans notre projet. À l’aide de feutres et de crayons de couleurs nous avons fait le tour de notre future histoire. Et nous voilà partir sur les chemins de la diversité plastique autour de la conception de notre idée. Des moulages, des assemblages, des bandages, du grillage et de la colle à papier peint multi-usages. Autant de traces laissées pour mieux nous repérer dans cette carte aux sentiers mélangés…
L’objectif à atteindre étant de concevoir des sculptures de « nageurs bleu azur » mystérieusement sorties du sol pour respirer. Une expérience basée sur le corps, corps d’aventuriers mis à l’épreuve, modèles essoufflés. D’abord la main, le bras puis le cou ! Comme si l’on touchait la surface de l’eau avec l’index, juste pour la goûter, puis y plongeant la main pour s’y amuser, puis le bras tout en laissant son corps disparaître dedans. Il aurait été plus facile que l’eau reste à l’état liquide. Mais, l’eau se durcit, le corps se rédit, les membres lourds et oppressés s’agitent et se cassent. « Quelle idée folle d’artiste, le moulage ! »
Tant que la nuance d’Éric avec la teinte d’Yves, et la ligne de Christian avec les courbes de Jacqueline s’accordent et que l’effet s’emplit d’émotions même en suivant les hors-pistes de la création. Chaque étape a son utilité, chaque palier sa compréhension, chaque pause son efficacité et l’eau apparaît comme liant vital de la composition.

> Témoignage du Pr Naudin Chef de service au département de Psychiatrie de l'hôpital Ste Margueritte sur l'oeuvre de Lise Couzinier.

> Solaris accueille « les plongeurs de l’imaginaire » de Lise Couzinier

Photos des patients avec la première sculpture réalisée des 3 plongeurs.

©Lise Couzinier

ÉCOLE PREVERT (POIVRE: ACTIVITÉS ARTS HORS TEMPS SCOLAIRES)

2009-04-04T02:29:00.000-07:00

ÉCOLE MATERNELLE PREVERT

2009-04-04T02:27:00.001-07:00

ÉCOLE ANNEXE 2

2009-04-04T02:25:00.001-07:00

ÉCOLE CELONY

2009-04-04T02:24:00.000-07:00

Visualise association culturelle à Aix-en-Provence

2009-01-30T04:06:00.000-08:00

L'association culturelle "Visualise" est basée à Aix-en-Provence et consiste à développer les arts pluridisciplinaires par des actions de médiations artistiques et pédagogiques (ateliers pratiques, créations, rencontres, formations) auprès de structures scolaires et culturelles. Elle se veut une association culturelle de proximité "comment visualiser l'Art dans sa cité"!
Proche des problèmes de société et du devenir de la planète, l'association "Visualise" tend à renouer un dialogue entre la nature et l'homme. C'est à travers des réalisations plastiques, spectacles vivants, performances, expositions que l'association encouragera les artistes au niveau régional, national et international.

L'association est composée de membres artistes, photographes, designers, enseignants et dont je suis la présidente...
Blog en cours de construction:

http://associationvisualise.blogspot.com

MA CABANE PICASSO

2009-01-24T01:53:00.001-08:00

Mardi 20 janvier 2009, travail sur le volume. Créer une cabane en 3 dimensions!

Mardi 6 janvier 2009: première approche du projet "Ma cabane Picasso" avec la réalisation de dessins par les élèves de Mme Révol, classe de CE1.

COURS D'ARTS PLASTIQUES AU CENTRE SOCIO-CULTUREL LA PROVENCE

2009-01-24T01:51:00.000-08:00

ACTIVITÉS ARTISTIQUES EN MILIEU SCOLAIRE (POIVRE)...

2009-01-13T23:54:00.001-08:00

Inspiration Picasso!

ACTIVITÉS ARTISTIQUES EN MILIEU SCOLAIRE (POIVRE)

2009-01-13T23:20:00.000-08:00

EXPOSITION "PLAY"

2009-01-03T02:06:00.000-08:00

Scénographie et programmation artistique de l'exposition "PLAY" sur les jeux vidéo détournés dans le cadre du festival Arborescence 2006.

ART NUMERIQUE :

« Zéro centimètre » d’Aurélie Gasche [Fr] Installation interactive (2004) / www.aureliegasche.net

Programmation : Ali Momeni / Assistance technique : Michel Davidov / Lieu de production : Atelier de recherche interactives, ENSAD, Paris.
Ayant pour base de réflexion, « La dimension cachée » du sociologue E.T Hall, cette pièce insiste sur le rapport des corps entre eux et dans l’espace. Munis d’un casque, les participants entendent une voix. Leurs déplacements entraînent une variabilité sonore. Aurélie Gasche est issue de l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris et a présenté cette oeuvre à l’exposition Jouable 3, à Paris en 2004.

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« Salle d’arcade » Carte blanche à Eniarof (Ato et Jankenpopp) [Fr] Création / Installations interactives. http://eniarof.over-blog.com
La « salle d’arcade ENIAROF » est une installation de consoles de jeux vidéo « hackées ». Les modifications des consoles de jeux vidéo engageront le spectateur dans une relecture décalée, voire recalée, de titres célèbres de jeux vidéo. Que se passe-t-il quand Mario est sous psychotrope ? Quand Sonic est victime de baisse de tension ? Quand les combattants d’un « street fighter » abandonnent le karaté pour la danse synchronisée. ENIAROF est un projet de fête foraine expérimentale dont la première édition a été présentée en mars dernier à Aix-en-Provence.

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« XBlocks » de Tristam Sparcks [Nz] &Victor Szilagyi [US] Installation (2005) / www.restlesseye.com / www.semiot.com
À travers cet objet, les créateurs ont tenté de « libérer le jeu de l’écran », et ont élevé un ensemble composé de plates-formes similaires à celles d’un bon vieux Super Mario Bros. Il faut se servir de deux manettes pour « activer la sculpture » et faire bouger un bonhomme. L’idée est donc de faire tourner le joueur autour de l’objet de cette manière. C’est joli et inutile à la fois... Bref, c’est comme le jeu vidéo.

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« Le voyage immobile » de Digital Deluxe [Fr] Création / Module itinérant interactif / www.ddeluxe.com / www.cecdc.com

Conception et réalisation : Digital Deluxe / Production : CECDC / En collaboration avec la Mission Cézanne 2006 / Itinérance et Tournée : Terre Active.
La forme attractive et innovante de cette réalisation interactive, présentée à l’intérieur de ce module, permet une approche sensorielle des oeuvres du peintre Paul Cézanne. Sur le principe d’un aller-retour entre les paysages de Provence contemporains et la peinture de Cézanne, le spectateur explore librement ces deux mondes.

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« Mendel 2 » d’ éOle [Fr] Espace interactif sonore et visuel (2005) / www.studio-eole.net/mende
Une production éOle (collectif de musique active), avec le soutien d’Odyssud-Ville de Blagnac, avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées et de la Sacem. À l’heure des jeux vidéo et d’Internet, Mendel propose une alternative, la possibilité d’être face à un miroir sonore et visuel dont l’équilibre ne dépend finalement que de nous…

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« I shot Andy Warhol » de Cory Arcangel [Us] Installation interactive (2002).

Oeuvre de la collection du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
Version piratée du jeu Hogan’s Halley. Ici, on gagne des points en tirant sur Warhol qui apparaît aux côtés du Colonel Sanders du Pape et de Flavor Flav. Né en 1978 à Buffalo, Cory Arcangel vit et travaille à New York. Il a étudié la musique au Oberlin Conservatory. Mariant à la fois sa connaissance musicale à celle de la programmation de jeux vidéo, il crée son propre langage lié à l’imagerie des technologies informatiques des années 1970 et 1980.

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ART VIDÉO :

Digital Corner / Carte blanche à Abdo Nawar [Lb]

Sélection audiovisuelle de réalisations d’étudiants libanais. En partenariat avec Shams et Icare, associa-tions culturelles et artistiques libanaises, et ZINC / ECM Friche Belle de Mai.

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PERFORMANCE :

« Insert coin » de transitscape [Be] Performance (2004) / www.transitscape.net.

Conception et mise en scène : Pierre Larauza, Emmanuelle Vincent / Performers : Samantha Conty, Cécile Cozzolino, Emmanuelle Vincent / Création sonore : Supermika / Une production de Transcultures (www.transcultures.net) avec le soutien du CECN (www.cecn.com) et TechnocITé (www.technocite.be).

Cette installation-performance pendant laquelle la danse, le mouvement, l’image, l’univers virtuel et l’environnement sonore se côtoient, provoque l’attitude participative du public dans un esprit de proximité et de convivialité. Trois spectateurs-joueurs peuvent entrer en interaction avec un comédien qui réalise une performance derrière une vitrine.

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"2007, un jeu pas comme les autres" par Symeon Fieulaine "Cie Les Faiseurs de Pluie" et ses comédiens.

Un jeu pas comme les autres ou training pour des élections réussis Série de performance qui se déroulera en lien avec les présidentielles jusqu’en mai 2007. Le principe est de mettre en place des scènes liant les arts vivants et le spectaculaire des élections pour jeter un autre regard sur le politique.

Lien

CREATION DE PLAQUETTE DE PRESENTATION

2008-06-25T06:29:00.001-07:00

©Lise Couzinier

ARTICLES SUR LE SPECTACLE "PALOMA"

2008-06-25T02:03:00.000-07:00

EXTRAITS DE PRESSE :

« Non, les mots ne sont pas inutiles. Ils sont un partage. Ils sont une manière de continuer à vivre, parce que ceux qui restent, après ce « voyage en enfer », restent des humains, et qu’il faut dépasser l’absurde : « reconstruire le monde par la profération des mots », écrit Alain Simon. Comment ne pourrions nous pas vouloir avec lui, avec eux, participer à cette reconstruction ? (…) Agathe Rouillier est exceptionnelle. De tout son corps, de toute sa voix, elle fait vibrer les mots de cette mère et de son enfant, elle leur offre un écran visuel et sonore que la mise en scène souligne avec une incroyable « justesse ». (…) Paloma est une expérience rare, celle d’un moment de partage intense, qui redonne en effet au théâtre sa vraie dimension, mimétique et cathartique. La modernité de la forme épouse l’intemporalité du propos. La parole d’aujourd’hui rejoint les mots de toujours… Cela n’est pas rien. Cela n’est pas vain ».
Yves Gerbal - La Marseillaise - 5 novembre 2004

« S’inscrivant dans une trilogie sur "la parole limite", cette pièce de théâtre (car c’est bien de création théâtrale dont il est question ici) s’impose d’abord par la sobriété de sa mise en espace. Absence de pathos malgré la douleur du propos, force émotionnelle jamais alourdie de signes symboliques, voici un travail exemplaire et une interprétation bouleversante. (…) Une pièce poignante et lumineuse dont le spectateur, pris entre émotion et réflexion sur la notion de deuil ne ressort pas indemne.
Jean-Rémi Barland - La Provence - 27 octobre 2004

En savoir plus

RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION MULTIMÉDIA SECONDE NATURE

2008-06-25T01:46:00.000-07:00

2007, marque la mue du festival Arborescence produit par Terre Active, en un projet artistique nommé Seconde Nature en fusion avec l'association Biomix et son festival Territoires Electroniques.

Seconde Nature existera un an et demi à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence avec son festival et ses programmations régulières d'expositions multimédia. Toujours en charge de la programmation artistique, j'ai mis en place et scénographié deux expositions autour de ma thématique récurrente Art/Nature/TIC. L'exposition "Natural/Digital" en partenariat avec Numériscausa (Paris), invitation et accueil des artistes tels que Edouardo Kac, Michel Bret et Edmond Couchot, Miguel Chevalier, Reynald Drouhin... puis l'exposition "FLUX", plus personnelle dans laquelle les oeuvres de Du Zhenjun, de Lab [au], de Peter Sinclair & Cyrille C. De Laleu de Fret de Wilde se réunissaient à merveille pour proposer une vision des flux et ondes qui nus entourent.

Seconde Nature mobile! Pour des raisons très complexes, le festival Seconde Nature ne prendra pas place à la Fondation Vasarely. Il connaîtra son espace de présentation un peu tardivement c'est-à-dire la Cité du Livre en juin cette année (2008) au plein coeur de la ville d'Aix-en-Provence. Place à une programmation musicale musclée mais aussi féminine (Laurent Garnier, Miss Kittin, Chloé, Monolake, Transforma...). Pour ma partie, les installations multimédia souffriront de leur espace proposé exclusivement en extérieur! Stress lié au temps incertain de ce mois de juin capricieux, seulement deux jours de présentation pour plusieurs jours de montage, conditions difficiles cette année, liées à un territoire vaste et inconnu qu'offre la Cité du Livre qu'il reste à véritablement exploiter. je tiens à remercie la compagnie K3MK (Karry Kamal Karry), Lynn Pook et Julien clauss, Grégory Lasserre et Anaïs Met Den Anxct, et les collectifs Arts Terres et Locus Sonus pour la présentation de leurs oeuvres cette année dans la cour carrée de la Cité du Livre. Merci d'avoir relevé le défit à nos côtés.

En savoir plus: Seconde Nature

RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION MULTIMÉDIA ET PERFORMANCES

2008-06-25T01:30:00.000-07:00

En charge de la programmation artistique dans le domaine des arts visuels depuis la création du festival Arborescence en 2001 en Pays d'Aix et Marseille, je me suis toujours attachée à défendre une ligne artistique solide et basée sur les corrélations possibles entre Art/Nature et Nouvelles Technologies. Une volonté forte et singulière de faire exister ce festival dans l'effervescence et la montée des arts numériques en France et ailleurs; Non, Arborescence n'était pas un effet de mode mais un lieu ouvert à la rencontre et l'échange artistique vrai.

Un plaisir immense durant 6 ans, de faire découvrir des jeunes artistes et d'autres plus reconnus réalisant des oeuvres touchantes et questionnant l'avenir du monde ensemble!
Des créations, des invitations insolites, une oeuvres un lieu, des expositions collectives thématiques, des parcours d'expositions dans la ville, des rencontres et débats, des film, des installations, des performances, de la musique, bref un cocktail d'énergies et un accueil public toujours très chaleureux.

Arborescence était une aventure humaine regroupant des acteurs locaux, partenaires, prestataires, amis puis des partenaires régionaux et internationaux à mesure de son évolution. Une inscription dans le paysage artistique autour de la création multimédia riche et dont l'avenir se construit de jour en jour car c'est un art en perpétuel mouvance...

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LOGO TERRE ACTIVE

2008-06-24T06:34:00.000-07:00

©Lise Couzinier
Création du logo de l'association Terre Active à Aix-en-Provence (2000>2006)

VISUEL D'APPEL À PROJET

2008-06-23T06:43:00.000-07:00

©Lise Couzinier

VISUEL DE L'EXPOSITION "DIGITALEEMEUTE HORS LES MURS"

2008-06-20T06:50:00.000-07:00

Réalisation du visuel et de la programmation artistique. Le visuel pouvait se transformer origami.

©Lise Couzinier (2005)

En savoir plus sur l'exposition

VISUEL DE L'EXPOSITION "IL FAUT SAVOIR S'ARRETER"

2008-06-20T06:46:00.000-07:00

©LiseCouzinier
Exposition "il faut savoir s'arreter" Cité des arts de la rue (2003)

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VISUEL DU PROGRAMME DU THEATRE DES ATELIERS 2008

2008-06-20T00:42:00.000-07:00

Réalisation du visuel pour la saison 2008 du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence.
©Lise Couzinier

VISUEL POUR LE PROGRAMME DU THEATRE DES ATELIERS DE 2007

2008-06-20T00:36:00.000-07:00

Réalisation du visuel pour le programme 2007 du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence.
©Lise Couzinier

©Lise Couzinier

AFFICHE DE CONTE

2008-06-19T08:03:00.000-07:00

©LiseCouzinier

AFFICHE LECTURE PLUS

2008-06-19T08:00:00.000-07:00

AFFICHE DE RENCONTRE THEATRALE

2008-06-19T06:37:00.000-07:00

©Lise Couzinier

INTERVENANTE ARTISTIQUE A L' ESPACE CULTURE MULTIMEDIA AIX-EN-PROVENCE

2008-06-19T00:34:00.000-07:00

Espace Culture Multimédia de la Cité du livre à Aix-en-Provence. [Mai 2006]

Développement d’actions pédagogiques axées sur le multimédia et l’environnement.
Ateliers pédagogiques graphiques.

www.citedulivre-aix.com

CEZANNE 2006 (MANIFESTATION C'EST SUD)

2008-06-18T23:49:00.000-07:00

Numérisation des travaux d’élèves présentés dans le cadre de la manifestation annuelle « C’est sud » les 4 et 5 juin 2006 sur écran géant sur le Cours Mirabeau, Hôtel de ville d’Aix-en-Provence. Réalisation et conception d’un diaporama.

Délégation Académique à l’Action Culturelle – Projet Cézanne 2006 et l’Académie d’Aix-Marseille. [Mai-Juin 2006]

www.ac-aix-marseille.fr

PROGRAMME DU THÉÂTRE DES ATELIERS (2006)

2008-06-18T08:05:00.000-07:00

©LiseCouzinier

ESSAIS PROGRAMME DU THÉÂTRE DES ATELIERS

2008-06-18T06:40:00.000-07:00

©Lise Couzinier

DESSINS PREPARATOIRES

2008-06-17T08:04:00.000-07:00

ATELIERS DE CRÉATION A L'UNITÉ DE SOINS PSYCHIATRIQUES SOLARIS

2008-06-10T23:23:00.000-07:00

Ateliers de création autour du projet "le vrai ciel est celui que l'on voit au fond de l'eau".
Unité de soins psychiatriques Solaris, Hôpital Sainte Marguerite, Marseille 8ème. [De sept 2006 à Déc 2007]. En partenariat avec l’association Art dans la Cité, Paris.

Lien vers la réalisation finale
©Lise Couzinier

PALOMA D'ALINE SCHULMAN

2008-05-25T02:07:00.000-07:00

PALOMA, MA FILLE MORTE ET L’ÉTÉ REVENU de Aline Schulman
" Paloma, ma fille morte et l'été revenu ", © Editions du Seuil 2001

Mise en scène Alain SIMON
Création 2004 du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence

Spectacle créé le 12 octobre 2004
à la Maison des Comoni au Revest-les-Eaux (Var)

Note sur la scénographie :

Une intimité à couper le souffle dans un grand décor blanc, fait de drapés interminables dont on ne sait où ils commencent et où ils finissent. Décor dans lequel la comédienne se débat seule avec ce texte tragique. Une mère raconte la maladie fulgurante et la mort de sa petite fille alors âgée de 8 ans, sous un long drap qui dessine sa bouche, son visage blanc sans yeux, sa silhouette longiligne, tel un fantôme érigé comme une sculpture sur son socle, un lit "momie", pansé comme un être pour affronter la mort et garder un souvenir intact des moments de tendresse.
La nature omniprésente dans le film projeté en fond de scène prend le dessus sur ce décor laiteux et le colore. Un coloriage débordant où le personnage se confond et disparaît sous la mer. Des herbes folles grandissent en accéléré, surviennent tels des virus agités… Envahi, le corps se défend survivre, la nature ne cesse de le surprendre, une course effrénée... Et les chemins complexes de la nature rejoignent ceux où véhicule notre sang, on perçoit ainsi la fusion. Des herbes se meurent et des êtres poussent…. (LC)

Note du metteur en scène :

Les grandes douleurs sont muettes et la perte d'un enfant est sans doute parmi toutes les douleurs celle qu’on tait le plus légitimement, car elle révèle un mouvement à l'envers du monde. Mais le théâtre est aussi l'art de l'indicible. C'est le lieu où les mots écrits parce qu'ils y sont prononcés parcourent l’espace sonore avec l'énergie de la profération propre à nous déloger des recoins de nos peurs archaïques. La Haute voix du théâtre rend la chose dite incontournable. Dans ce triptyque sur la parole limite, il m'a semblé important de proposer aux spectateurs ce texte d’Aline Schulman qui parle en écrivain de ce pays d’où l’on revient silencieux.
Quand on perd un enfant et que l'on continue à vivre, à rire, peut-être à plaisanter, les autres vous regardent comme un monstre comme quelqu'un de suspect : comment survivre à une telle horreur. À celui ou à celle qui a perdu un enfant on ne dit rien, on a trop peur ! Peur d'être maladroit, peur d’activer en soi une panique. Et cette impuissance qu’a l'autre à vous parler, il la retourne contre vous, semble vous en vouloir de l'avoir mis dans cette situation. Il en vient peut-être à vous fuir, vous perd de vue...
Alors il faut lui raconter ce voyage en enfer pour qu’il comprenne que ceux qui reviennent restent des humains, se raccrochant à tout ce qui peut donner l'impression que ce qui leur arrive n'est pas totalement absurde : on écoute celui qui vous dit que votre fille est la réincarnation d’un être qui avait besoin de ses sept années pour achever son karma, on achète les poèmes que Victor Hugo a écrits après la mort de sa fille. Dans le livre d'Aline Schulman, la mère pendant que sa fille est à l'hôpital, condamnée, continue à faire des projets d'avenir pour sa fille, elle est comme ces accidentés de la route qui veulent, bien que blessés gravement, absolument se relever et marcher pour rentrer chez eux comme si de rien n'était.
Ce travail limite, parce qu’à la frange du pathos possible, de la thérapie possible, (j’ai moi aussi perdu une fille de sept ans) m'intéresse parce qu'il requiert la prééminence absolue de l'art et de la forme qui doivent donner au propos sa dimension universelle._Sa place dans ce triptyque sur le théâtre de la parole limite avec Manque de Sarah Kane et le Théâtre des Paroles de Valère Novarina doit lui donner tout son sens. L’expérience racinienne d’Agathe Rouillier avec Jean-Louis Martinelli donne sa bonne dimension au propos. (Alain Simon)

Adaptation et mise en scène Alain SIMON
assisté de Bernard COHEN
Plasticienne scénographe Lise COUZINIER
Fabrication des décors Jacques BROSSIER
Lumières Syméon FIEULAINE

avec Agathe ROUILLIER

production Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence
en coproduction avec les 4 Saisons du Revest,
et avec l’aide à la création du Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur.

Complémént de recherhces scénographiques:

Voiles d'illusions et voile d’initiation

Le "lever de voiles" qui se produit lors de l'avancée spirituelle. En effet l'initiation amène celui qui la passe, à lever un à un les voiles d'illusions qui l'empêche de voir la "réalité".
Ces voiles d'illusions sont plusieurs, et nommés communément sous le terme de voile de Maya. Mais il n'y en a pas qu'un. Il y a ceux que notre société impose à nos yeux, afin que nous restions des "moutons", il y a aussi ceux inhérents à la nature, qui ont pour but de voiler aux yeux des hommes, des vérités qu'ils ne pourraient pas tous supporter. Car lever ces voiles n'est pas une chose aisée, et ce qu'ils cachent est parfois difficile à supporter.
Prenons tout d'abord les voiles que notre société appose sur nos yeux, des voiles de consommation, de considérations futiles, de problèmes illusoires, de fausses souffrances, et de faux bonheurs.
Tous ces voiles qui saturent l'esprit de l'homme moderne par des faux-problèmes et des fausses souffrances, et qui lui en font oublier jusqu'aux vrais. Même lorsqu'il les a sous les yeux, ces voiles l'empêchent de les voir, alors il passe à coté. Il en oublie les autres, et surtout leur souffrance, leur vraie souffrance. Il en oublie même la sienne, considérant comme souffrance des ersatz qui lui donnent l'illusion qu'il est humain, incapable qu'il est alors de chercher profondément en lui la vraie souffrance. Oubliant la vraie souffrance, l'homme est devenu nombriliste, il ne se soucie de la souffrance des autres uniquement s'il s'agit de cette fausse souffrance dont il s'illusionne lui même. Lui demande t'on de regarder la vraie souffrance des autres et il fuit, "ce n'est pas son problème". Incapable d'entendre la souffrance des autres, il est encore plus incapable d'écouter celle qu'il inflige à sa Mère. Mais ces voiles masquent aussi bien la souffrance, que le vrai bonheur. Les gens s'illusionnent sur le bonheur d'avoir une jolie maison, une belle voiture, etc.. Ils croient aimer aussi, mais ils n'aiment pas, ils s'approprient. Ils n'aiment pas quelqu'un, ils ne souhaite pas réellement son bonheur, ils veulent l'autre pour leur propre bonheur. Ils aiment pour se sentir bien, pour sentir quelqu'un à leurs cotés, pour trouver une justification à leur vie. Mais très peu sont réellement capables de vouloir sincèrement le bonheur de l'autre, surtout si cela doit se faire aux dépends de leur propre bonheur. Alors ils n'aiment pas, ils désirent, et ils prennent, mais ils ne donnent pas.
Ensuite viennent les voiles de la nature, ceux qui de tous temps ont masqué aux yeux des hommes, certaines réalités. Ceux qui masquent les ténèbres, mais aussi ceux qui masquent la lumière. Parce que l'une comme l'autre peut avoir un éclat aveuglant pour celui qui n'est pas prêt à le voir. Il y a aussi les voiles qui cachent la Souffrance, et ceux qui cachent l'Amour.
Selon les voiles que l'on soulève, on en tirera des souffrances, ou du bonheur. Mais à chaque fois, on en tirera un enseignement. Mais le soulèvement de ces voiles est quelque chose de dangereux en soi. Soulève t'on le voile qui cache les ténèbres, il y a le risque de se fondre dans ces ténèbres, de les désirer et de ne plus pouvoir en sortir. Il est si simple de plonger dans la haine, et de ne plus en ressortir. Si simple de détruire. Mais le risque contraire existe aussi, en soulevant le voile qui cache la Lumière, on peut aussi s'y perdre, l'Amour et la Lumière donnant alors au quêteur une sensation de bien être tellement puissant, qu'il peut alors ne plus vouloir s'en détacher pour ne plus souffrir. S'arracher aux ténèbres comme à la Lumière demande alors au quêteur une force morale, une volonté puissante, pour continuer sa route.
Enfin il y a les voiles qui masquent la Souffrance. Et le soulèvement de ces voiles comporte lui aussi un danger pour le quêteur : celui de ne plus voir que la Souffrance, oubliant alors le bonheur, l'amour et la lumière, il en vient à ne plus rien désirer. Ne ressentant plus que de la souffrance, et un vide indicible, il en vient à ne plus pouvoir avancer, sa volonté anéantie par la souffrance, il ne voit plus de raison de continuer. Il doit alors apprendre à trouver en lui, des raisons d'avancer, et de continuer sa quête. Trouver, en lui même, la justification de tout, trouver en lui et dans la vie elle même, les raisons de continuer à vivre. Malgré les souffrances, le quêteur doit trouver la lumière qui se cache derrière les ténèbres, trouver l'amour qui se cache derrière la souffrance, trouver le bonheur enfin s'il le peut.
Mais à chaque voile que le quêteur soulève, ses souffrances et ses joies lui apportent des enseignements, à chaque voile qu'il déchire, il avance un peu plus vers les voiles suivants, et les connaissances qu'il aura tirer du précédent voile, lui permettront de déchirer le suivant, qui à sont tour lui apportera son lot de connaissances et de sagesse.
Chaque voile amenant les connaissances nécessaires au soulèvement du prochain, une fois le premier voile soulevé, ce processus devient donc une boucle sans fin, souffrance ou bonheur amenant des connaissances qui permettront à leur tour de découvrir d'autres souffrances et d'autres bonheurs, etc... Une fois ce processus enclenché, on ne peut donc plus l'arrêter.
Soulever les voiles d'illusion, est un processus essentiel de l'initiation, de par le fait qu'ils apportent une connaissance du monde, mais aussi parce qu'ils apportent au quêteur une connaissance de lui même. Car à chaque voile extérieur qu'il soulève, il en soulève aussi un à l'intérieur de lui même, à chaque leçon qu'il tire du soulèvement des voiles externes, il en tire aussi de celui de ses propres voiles, et réciproquement. La connaissance du macrocosme lui apporte une connaissance de son microcosme et inversement. Parce que ces voiles d'illusion, ce voile de Maya, ne sont pas qu'extérieurs à l'être humain. Tout comme le monde qui l'entoure, l'homme contient des voiles qui masquent à ses yeux ce qu'il est profondément. En soulevant ces voiles externes et internes, l'homme procède à la fois à son introspection et à la découverte du monde. Il comprend alors qui Il Est, et Ce qu'Est le monde.

Il meurt alors, pour mieux renaître.

REVUES DE PRESSE DU FESTIVAL ARBORESCENCE

2008-04-24T08:17:00.000-07:00

*Presse 05
*Presse 04
*Presse 03
*Presse 02
*Presse 01

FESTIVAL ARBORESCENCE 06

2008-04-24T08:12:00.001-07:00

Programmation artistique 2006

Arborescence 06 en vidéo

FESTIVAL ARBORESCENCE 05

2008-04-24T08:11:00.003-07:00

Programmation artistique 2005

FESTIVAL ARBORESCENCE 04

2008-04-24T08:11:00.001-07:00

Programmation artistique 2004

FESTIVAL ARBORESCENCE 03

2008-04-24T08:10:00.001-07:00

Programmation artistique 2003

FESTIVAL ARBORESCENCE 02

2008-04-24T08:08:00.003-07:00

Programmation artistique 2002

FESTIVAL ARBORESCENCE 01

2008-04-24T08:08:00.001-07:00

Programmation artistique 2001

PHOTOS DU FESTIVAL ARBORESCENCE 03

2008-03-25T07:43:00.000-07:00

PHOTOS DU FESTIVAL ARBORESCENCE 02

2008-03-25T07:30:00.000-07:00

EXPOSITION DIGITALEEMEUTE HORS LES MURS

2008-03-20T07:09:00.000-07:00

Réalisation de la programmation de l'exposition et scénographie "Digitaleemeute hors les murs" dans le cadre d'Arborescence au CECDC du bois de l'Aune à Aix-en-Provence.

Artistes invités:

Adelin Schweitzer: le vidéopuncher

Guillaume Stagnaro: "Chien de garde"

Etienne Rey: "Mille mondes"

Renaud Vercey, Rémy Rivoire et Bruno Voillot:"Superpositions"

VISUEL DU SPECTACLE "LE THEATRE DE PAROLES" DE VALERE NOVARINA 2005

2008-02-20T00:32:00.000-08:00

"Théâtre de paroles" issu du "Drame de la langue française" de Valère Novarina, mis en scène par Alain Simon au Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence en 2005.
©Lise Couzinier

VISUEL DU PROGRAMME DU THEATRE DES ATELIERS 2004

2008-02-20T00:19:00.000-08:00

Réalisation du visuel de la saison 2004 du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence.
Affiche du spectacle "Paloma"
©Lise Couzinier

EXTRA-CABANE

2008-02-02T08:25:00.000-08:00

Installation sonore

Exposition des cabanes à la Galerie 200RD10 à Vauvenargues dans le cadre d’Arborescence 04.

Avec l’aide de l’artiste musicien Nicolas Cante

La cabane a cette capacité de nous tenir tout de suite en éveil, comme les cabanes des mythes ou celles qu’évoque la littérature, elle est un dispositif à rêver, à imaginer, à créer, avec ce que le rêve peut nous offrir de merveilleux et de divin

Extra-cabane a été pensée comme un environnement vivant à l’intérieur, grouillant proche de la vivacité des insectes. Extérieurement elle semble venir tout droit d’un univers de science-fiction, une cabane vaisseau extra-terrestre, relatant d’un nouvel espace-temps propre a elle-même.

Objet non identifié, atterri là, sans se camouflé au reste, une cabane tactile dont la visite s’impose : « allons voir à l’intérieur ». Un vif enthousiasme, une étrange découverte, une envie d’expérience inédite, un danger ou une sympathie…

Une fois pénétrant dans cet espace, nous devenons l’élément étranger. Automatiquement, tout semble comme un sas de décontamination et un groupe d’intervention d’extraction de mauvaise humeur et de mal être, s’active. Un sas (Service-Anti-Soupir) de décontamination contre la grisaille environnante. Un lieu non-intime, un détour à ne pas manquer où toute personne curieuse est invitée.

La cabane est une évasion certaine du quotidien, une échappée dans l’imaginaire aussi étrange que familier. Un moment furtif ou une éternité, une expérimentation sauvage, à part. Espace ici ludique où l’on pénètre pour générer de la créativité.

CYCLAWOMEN

2008-02-02T08:23:00.000-08:00

Installation vidéo

Présentée à l’ECM de la Cité du Livre à Aix-en-Provence, dans le cadre de la manifestation "Mon beau jardin". Du 9 au 16 mai 2006.

En versant de l’eau à l’aide d’arrosoirs, le visiteur assiste à l’éclosion lente de fleur humaine. L’eau, élément vital permettant d’entrevoir les images, s’écoulant aussitôt entraînant avec elle un certain mystère. « Cyclawomen » est un hommage à la nature en évoquant des corps « végétal » et amène à une réflexion sur l’appropriation de la nature par l’homme...

En parallèle, un travail graphique réalisé en amont avec une classe de CE2 de l’École Prévert d’Aix-en-provence sera exposé. Des réalisations enfantines d’une vision actuelle de la nature.

Avec la participation de Christel Fabre et Alice Chenu.

BIENNALE DES JEUNES CREATEURS D'EUROPE ET MEDITERRANEE (MONTPELLIER)

2008-02-02T07:33:00.001-08:00

Première escale au Carré Ste Anne ancienne église à Montpellier accueillant la sélection française de la Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et Méditerranée (BJCEM) qui se déroulera au final à Naples.

"Esprit de l'eau"
installation vidéo interactive

Lien sur la description de l'oeuvre

Un peu d'histoire: l'église Sainte Anne (ou carré Sainte Anne) a été construite au XIXème siècle lors de l'essor économique de la ville en parallèle au développement du commerce du vin. Son clocher majestueux est visible de toute la ville de Montpellier.

Elle a été reconvertie en espace culturel en 1991 et accueille aujourd'hui des expositions et des festivals toute l'année. La direction a toujours cherché à privilégier les artistes contemporains locaux (peintres, photographes, plasticiens etc...) en leur offrant un espace culturel dédié à tous les arts. Sa nef réaménagée propose un espace de 600 m2.

THEATRE DES PAROLES VALERE NOVARINA

2008-02-01T00:54:00.000-08:00

Scénographie pour le spectacle d'Alain Simon.

LE DRAME DANS LA LANGUE FRANCAISE
in LE THÉÂTRE DES PAROLES
de Valère NOVARINA
© P.O.L 1989

Présentation :

« Faire des paroles de théâtre c’est préparer la piste où ça va danser, mettre les obstacles, les haies sur la cendrée, en sachant bien qu’il n’y a que les danseurs, les sauteurs, les acteurs qui sont beaux… Hé les acteurs, les actoresses, ça brame, ça appelle, ça désire vos corps ! C’est rien d’autre que le désir du corps de l’acteur qui pousse à écrire pour le théâtre. Est-ce qu’on l’entend ? Ce que j’attendais, ce qui me poussait ? Que l’acteur vienne remplir mon texte troué, danser dedans. » Valère Novarina / In Lettre aux acteurs © P.O.L Editeur, 1989. Production Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence.

Note sur la scénographie :

Un décor où les acteurs sont sur un ring aux allures d’arènes et de labyrinthe. Le spectateur assiste à la fois à la scène et aux coulisses. Les acteurs disparaissent avant d’apparaître derrière de grands panneaux noirs. Ici, pas de logique ce qui doit être vu est caché et ce qui doit être caché est sur le devant de la scène ! Tel un corps en combat, la parole surgit, accélère ou ralentit, en déséquilibre, tourne en volutes ; elle chute, se morcelle, s'élève, se tord, varie, devient autre par le mouvement de la respiration, dans la chair de l'acteur, espace creusé en plusieurs sens par la langue. Il s'ouvre des souterrains, des tunnels, des passages non-vus, des raccourcis oubliés afin de donner à voir la langue… (LC)

Adaptation et mise en scène Alain SIMON
Assisté de Bernard COHEN
Plasticienne scénographie
Lise COUZINIER
Décor Jacques BROSSIER
Lumières Syméon FIEULAINE
avec
Marcelle BASSO, Alice CHENU,
Christel FABRE, Frédéric MARTIN
et Alain SIMON

In Lettre aux acteurs
© P.O.L Editeur, 1989
production Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence

INTERVIEW DE Pr NAUDIN

2008-01-31T08:40:00.000-08:00

TOTEM OU TABOU

Transcription d'une interview avec le Pr. Naudin, Chef de service au département de Psychiatrie de l'hôpital Ste Margueritte sur l'oeuvre de Lise Couzinier "Le vrai ciel, c'est celui que vous voyez au fond de l'eau" ou "les plongeurs de l'imaginaire".

Sur le choix de l'artiste et de son projet… Le thème du nageur dans le projet de Lise m'a semblé amusant pour le projet architectural souvent appelé le bateau. Mettre des nageurs autour d'un bateau ne me paraissait pas illogique, bien que l'association d'idées soit très superficielle. (A propos de superficialité …) Le projet architectural avait pensé à bien des dimensions du bâtiment, la transparence, le volume, la hauteur, la répartition fonctionnelle des lieux, etc. Le projet des nageurs de Lise questionne une dimension de l'espace laissé en suspens par les architectes, celle de la surface. Le nageur est à moitié là en surface parce qu'il est à moitié en dessous. C'est passionnant, c'est tellement métaphorique. Ces plongeurs sont une métaphore du statut de l'inconscient (et pour cette raison ils peuvent être mal perçus, voire même rejetés), ils présentifient le symptôme, l'inconscient, le machin, quelque chose qui fait retour, ressort à la surface, devient évident, sous les yeux de tous comme la lettre volée d'Edgar A. Poe commentée par Lacan. J'aime bien ces corps à demi-invisibles, enterrés pour les uns, iceberg pour d’autres, nageurs pour la plupart. C'est tellement fort dans un lieu comme ici et si ça dérange, après tout c'est ça la fonction de l'art, c'est de déranger, de questionner, de rendre meilleur en dérangeant.

Appréhension soulevée par le projet artistique… Certains soignants craignent des réactions de peur de la part de nos patients schizophrènes devant des "demi-corps". Jusqu'à présent, la réaction des patients qui participent aux ateliers semble infirmer ces craintes. Aucun d'eux ne voit des demi-corps effrayants mais une création artistique. Je pense que quand les sculptures seront installées, la plupart des patients vont se régaler, comme nous. On projette des choses sur les patients en psychiatrie en les pensant, a priori, différents. On s'interroge peu sur ce que nous pouvons avoir en commun.

Art et thérapie… J'ai un jugement plutôt négatif de l'art thérapeutique. Je me refuse à penser que l'art puisse servir à quelque chose. Justement, parce que ça ne sert à rien, que ça échappe à un esprit de système, l'art apporte quelque chose aux patients et notamment aux quatre patients qui ont régulièrement participé à l'atelier. L'objet lui-même (la création) apportera plus tard un souffle de liberté. Cela ne rendra certainement pas le bâtiment plus profond ou plus beau mais le rendra meilleur.

L'art n'a pas de finalité, il est là pour questionner. Toutefois, je peux considérer la création artistique comme une médiation, un processus porteur de quelque chose de réparateur, mais à condition de pouvoir être fracturée. Pour fonctionner, le projet de médiation artistique ne doit pas être a priori déjà incassable, déjà défini et déjà parfait. J'aurais été très inquiet de voir arriver un projet fini. Là ce n'est pas fini donc ça peut continuer. En mieux ou en plus mal, ce n’est pas le plus important. Pour qu'un patient puisse se projeter dans un projet de création ou une œuvre, il faut que ça puisse être en miettes, car ce qui est intéressant c'est de rassembler. On ne peut réparer que ce qui est en miettes. C'est le fait d'être en miettes qui compte pour que ça puisse être une médiation. Les plongeurs, ces demi-personnes qui sont toutes bleues et qui parlent avec leurs yeux ont toutes les caractéristiques voulues pour inciter à se projeter dans l'œuvre et vouloir la réparer, la rassembler.

Les retours sur les ateliers… Je ne suis pas allé à l'atelier, par manque de temps certes, mais aussi par décision personnelle. Comme je le disais, je ne pense pas que l'art soit une pratique thérapeutique, je ne pense donc pas que ce qui s'y passe regarde le psychiatre. Ce qui prime pour moi c'est le contact de l'artiste avec les patients. Or, les retours que m'en font les patients sont plutôt enthousiastes. Christian, que je vois tous les quinze jours, me parle régulièrement de Lise et du travail qu'il fait. De plus, il fait des comparaisons avec les autres activités qu'il pratique et il trouve ça mieux que le reste parce qu'il peut dire ce qu'il veut, on accepte son originalité, on l'accepte tel qu'il est.

IL FAUT SAVOIR S'ARRETER (2003)

2008-01-31T08:10:00.000-08:00

Installations vidéo

Exposition à l'issue d'une résidence d'artiste à Lézarap'art à la cité des Arts de la rue de Marseille, intitulée "Il faut s'avoir s'arrêter"!

Ces pièces énigmatiques, en référence à l’univers de Franz Kafka nous apparaissent puissantes et sorties de nulle part. Sensations étranges suscitant des échos et des reflets inquiétants. L’œuvre se vit physiquement, il faut tant tôt lever la tête pour apercevoir du haut de ces long tubes végétales, des bouches carnivores, ou tant tôt traverser une passerelle et observer l’éclosion de fleurs humaines peu à peu tout en gardant toujours la distance et en étant observer par « Mr big brother », en haut d’un mirador. Œil dont les mouvements sont rythmés par le balayage frénétique d’un essuie glace de voiture. Une ambiance presque laboratoire où l’eau et le végétal ont pris le dessus, face aux hommes luttant contre leur propre technologie.
ça goutte, ça transpire l’homme n’est représenté qu’en image, où a-t-il disparu ?
A-t-il organisé son « terrier » comme le soulignerait si bien Kafka ?

ESPRIT DE L'EAU (2002)

2008-01-22T07:56:00.000-08:00

Installation vidéo interactive et végétale

Photo prise lors du festival Arborescence 02.

Au sommet d’un monticule végétal, celui qui veut voir doit verser son obole aquatique. Ainsi grâce à l’eau, des images troublantes apparaissent, suggérant l’utopie d’une vie subaquatique, la fusion du corps humain et du végétal, du solide au liquide... Visions s’insinuant à la frontière des règnes et des éléments, où l’homme se rêve comme un prolongement organique de la Nature même. L’eau comme tout symbole correspond à deux plans opposés, l’eau est source de vie comme de mort, créatrice et destructrice.

Ces images sont issues de la bande vidéo.

"Esprit de l'eau" a été sélectionnée à la Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et Méditerranée, Naples 2005. Puis, exposée à la Galerie Aperto, à Montpellier en 2003, exposée à la Galerie des Eyguesiers, à Aix-en-Provence en 2003, au Musée des Tapisseries (Nuit des Musées) en 2003, et au Château de Servières, à Marseille, de novembre à décembre 2002.

Avec la participation de Sébastien Durand, danseur du Ballet Prejlocaj d'Aix-en-Provence.

MANQUE DE SARAH KANE

2008-01-22T07:54:00.000-08:00

Création 2003 au Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence

© 1998 Sarah Kane - texte français de Evelyne Pieiller, © 1999 L’Arche éditeur et agent théâtral

Mise en scène Alain SIMON-Assisté de Bernard COHEN -Plasticienne scénographe et bande vidéo: Lise COUZINIER -Enregistrement bande son:Wolfgang WESTERMANN & Dan THORENS - Fabrication des décors Jacques BROSSIER - Lumières: Syméon FIEULAINE -Régie: Arnaud CORMIER

avec Alice CHENU, Christel FABRE, Alain SIMON et Dan THORENS.
Production Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence
Avec l’aide à la production dramatique du Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes Côte d’Azur et l’aide à la création du Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur.

Sujet :

Dans Manque, Sarah Kane fait vivre deux femmes et deux hommes. Tous sont perdus, seuls, face à eux-mêmes. Ils parlent, les mots rebondissent de l’un à l'autre, décrivant la douleur de chacun. Seule la mort semble pouvoir les libérer. Sarah Kane n'explique rien, elle est dans sa réalité qui touche aux problèmes de chacun. Dans Manque, ce travail est particulièrement abouti : sa recherche de la réalité contemporaine correspond à la forme qu'elle donne à sa pièce.

Note sur la scénographie :

En un lieu infini et un temps indéfini, des personnages qui ne semblent pas se connaître, parlent d'amour, d'altérité et du mal-être qui les consume. Face à un travail vidéo d’environ 45 mn tourné en infra-rouge, ces êtres aux yeux de verre translucides paraissent inhumains. A, B, C, et M : les personnages semblent n’être qu’un seul corps. Une intimité stupéfiante où les corps viennent matérialiser les mouvements de l’imaginaire, articuler les secrets de l’intime au prosaïque de la réalité commune. Sont-ils vivants ?
Durant ce film projeté en fond de scène, des corps presque vivants se meuvent avec une extrême lenteur. Sont-ils morts ?
La mort au théâtre, un thème qui fait écho en moi, un chemin improvisé alors qu'elle est souvent considérée comme tabou. Des corps vivants qui se touchent, s'embrassent, s'entrechoquent…Ils hurlent leur mal être, se regardent à travers leur image, comment perçoivent-ils leurs doubles immenses? Ces êtres frôlent l’idée de demi-dieux mais se perdent et ont peur… terriblement peur de la force des mots et s’étonnent de ne pouvoir lâcher prise… Mais leur corps les trahissent peu à peu, se perdent leur repères et s'unissent pour n'être qu'une seule et même entité.

Univers de salle d’attente en noir et blanc, mélange de passé et présent, une vidéo surveillance de sentiments et de souvenirs de corps fantômes. Une salle de cinéma de leur propre vie nous est offerte comme une déchirure, un passage à l’acte indéfini, une performance vers l’au-de-là, des anges et démons se débattant pour affirmer leur identité.

VISUEL DU SPECTACLE DE "KAÏDARA"

2008-01-22T07:52:00.000-08:00

Réalisation de l'affiche du spectacle "Kaïdara"
©Lise Couzinier
Cie Les Faiseurs de pluie

Avec Simon Gillet, Frédéric Martin et Medhi Benrahou
Mise en Scène Syméon Fieulaine

2003: réalisation de l'affiche du "Le lointain et bien proche Kaïdara"
d'après Contes initiatiques peuls de Amadou Hampâté Bâ
Amadou Hampâté Bâ (écrivain) , Syméon Fieulaine (Metteur en scène)
durée 60'

« Conte, conté, à conter…
Es-tu véridique ?
Pour les bambins qui s’ébattent au clair de lune,
mon conte est une histoire fantastique.
Pour les fileuses de coton pendant les longues nuits
de la saison froide,
mon récit est un passe-temps délectable.
Pour les mentons velus et les talons rugueux, c’est une véritable révélation.
Je suis à la fois futile, utile et instructeur. »

Extrait des « Contes initiatiques peuls » de Amadou HAMPATE BA, Editions Stock.

Kaïdara

Librement adapté de l’œuvre de Amadou Hampâté Bâ.
La pièce s’intègre dans un projet d’échange culturel avec l’Afrique (ancien empire du Manden, mission Dakar-Djibouti)

INAUGURATION DU POLE PSYCHIATRIQUE SOLARIS

2008-01-22T06:16:00.000-08:00

Solaris accueille « les plongeurs de l’imaginaire » de Lise COUZINIER

Ce projet, porté par l’association Art dans la Cité, s’inscrit dans le programme européen « culture 2000 » qui encourage les échanges artistiques entre les pays européens. 5 villes ont participé au projet en 2006 : Rome, Madrid, Ljubljana, Paris et Marseille. Ils ont permis de créer des œuvres, installées sur le territoire hospitalier, avec la collaboration des patients. 3 sculptures ont ainsi été réalisées par Lise Couzinier pour le pavillon Solaris.

Lien sur le l'Assistance Publique des Hôpitaux de Marseille

Site officiel de AP-HM

ESSAI

2008-01-22T03:08:00.001-08:00

DEBUT

2008-01-21T07:11:00.000-08:00

INTERNAUTIK.NET

2008-01-05T16:53:00.000-08:00

http://pagesperso-orange.fr/internautik.net/magazine/magladies12.html

Le 19 Mars 2002, la DRDF Paca propose une journée de formation "égalité des chances entre hommes et femmes"(9h30-17h) à la Préfecture des Bouches-du-Rhône, Rue Edmond Rostand, à Marseille.

Le 30 Avril 2002, une exposition photos sur "Les Femmes résistantes dans les Camps" vous attend à la Maison des Etudiants Aixoise, derrière la poste centrale.

Le 8 Mars 2002, pour la journée internationale des femmes, le Collectif des femmes du Pays d’Aix (04 42 60 81 26), a notamment reçu avec bonheur sur le thème "Femmes et création artistique", Lise Couzinier (notre photo), de l'Association Terre Active du Parking du Bois de l'Aune, dans l’amphithéâtre des Beaux-Arts, ou elle a d'ailleurs fait ses études et organisé une partie du festival Arborescence. Plasticienne, spécialisée dans la vidéo et les Arts Multimédias, elle a évoqué son statut d'intermittente du spectacle, plus généralement masculin-les femmes y étant plus représentées en tant qu'accessoiristes- et une passion bien légitime pour toute création alliant : Art, Nature et Technologie. Cette dernière touche, essentielle, a d'ailleurs tout, selon nous, pour inspirer où intéresser Marie Lansac, autre artiste à coloration écologique, également passionée par l'utilisation de l'eau, qui a présenté sa démarche Art/Science exprimée dans un jardin d'agriculture biologique en zone innondable à Villelaure.

JARDINAGE HUMAIN (2007)

2007-06-18T22:14:00.000-07:00

Textes de Rodrigo Garcia. Compagnie Capharnaüm. Mise en scène de Mathieu Lisart. Théâtre Ainsi de Suite à Aix-en-Provence. Scénographie: Lise Couzinier. Avec Aurélie Penanhoat, Pierre Rizzo, Claudine..., Mathieu Lisart; Réalisation des décors: Jacques Brossier. Assistante à la mise en scène: Virginie Simms

Comment il nous parle, Rodrigo le jardinier ?

“Je raconte une histoire et l’autre me fait dégager du centre de l’histoire pour s’y placer lui. Il
raconte la même histoire ou un truc dans le genre, mais avec lui au lieu de moi.”

“Avant tu étais avec une personne, tu lui parlais et cette personne te regardait en pensant à autre
chose... Maintenant ce n’est plus pareil : cette même personne à table, sous ton nez, reçoit des
appels téléphoniques ou envoie des messages. Chaque fois que j’aurai rendez-vous, j’emporterai
avec moi Le voyage au bout de la nuit, 400 pages ! Au cas où.”
“Mon chien, je l’aime comme un chien, pas comme une personne. Je ne sais pas si je l’aime plus
ou moins qu’une personne mais je l’aime comme un chien et pas comme une personne. Je veux
que ce soit clair. Je ne suis pas taré.”
“La nature animale est du domaine concret. La nature humaine représente la liberté c’est-à-dire la
capacité de choisir, parmi toutes les options, la pire.”
“Je me suis noyé dans un verre d’eau, j’ai marché dans le sable, face au vent. J’ai volé, mordu,
palpité, trahi, triché, et ça s’est vu. J’ai promis de ne plus faire pareil, j’ai refait pareil...”.
Rodrigo Garcia dit tout ce qui lui passe par la tête. Tout. Il est le naturel absolu. C’est un fou
dangereux, un parfait humaniste qui a compris qu’on était dans un monde dangereux et fou. Un
monde qu’il aime tout en le détestant parce qu’il aime la vie. Un sage en quelque sorte. Et c’est
pour ça qu’il est fâché, et c’est pour ça qu’il est drôle. Sa propre colère l’amuse et l’exalte. Le tient
debout. Comme Alévêque ? Tiens, tiens ?
Extrait du texte de Rodrigo Garcia.

AFFICHE DU SPECTACLE "COMBAT DE NEGRE ET DE CHIEN" 2002

2007-02-19T03:06:00.000-08:00

Réalisation de l'affiche "Combat de nègre et de chiens".
Cie Les Faiseurs de pluie, dirigée par Syméon Fieulaine.
©Lise Couzinier

2002: Réalisation de l'affiche pour le spectacle « Combat de nègre et de chiens » de Bernard-Marie Koltès, présentée au 3 Bis F, à Aix-en-Provence, en avril 2002.

Un chantier quelque part en Afrique, un coin déserté là-bas, que seuls deux hommes semblent encore habiter. Deux Blancs déboussolés à tous les sens du terme. Perdus en eux-mêmes, dans leur nuit, dans cette nuit sans commencement ni fin d'où surgit un Noir, Alboury. Être vivant, fantôme, expression d'un remords ? Il vient réclamer le cadavre de son frère, mort peut-être dans un "accident du travail". Il y a aussi une femme.
Appelée par le plus âgé des Blancs pour essayer d'échapper à la lourdeur de la solitude, elle arrive de Paris. Son nom est Léone, et de façon tout à fait inattendue, dans ce lieu perdu, ce lieu de perte, elle trouve, elle croit trouver ses racines, et un amour ancien en la personne du Noir…

Contact

2001-09-10T02:15:00.000-07:00

Tél. : 06 20 56 62 05
lise.couzinier@yahoo.fr